大家好，我是Sunnysora，今天我将向大家展示如何使用各种灯光效果来绘制一个浪漫场景，帮助您创作出美丽的插画！
引言
什么是灯光效果？它们有什么用？
灯光效果 = 照明或光线
灯光效果是指利用光线或光源来照亮您的插画，
通过使用人造光（例如灯）或自然光（例如日光），从而为您的作品增加深度。
布置场景！
在我们开始使用灯光效果的艺术之前，让我们先做些准备！
根据不同的因素，您对颜色的使用也会有所不同，因此在开始之前，请务必考虑您的插画设置在何处以及何时（时间）！
灯光效果的各种用法示例！
*所有作品均属于我*
您通常可以使用橙色/红色/黄色调来获得更自然的效果！
而蓝色/紫色/粉色调可以创造人造光效果。
但请记住，颜色可以根据您的需求和艺术风格进行调整，因此每种颜色所代表的含义并非一成不变。
同一插画的不同之处，第一张图片没有添加任何灯光效果，第二张是我使用灯光效果添加了一些图层之后的效果。
选择颜色和混合模式
您可以使用 Clip Studio Paint 中的各种混合模式来提亮或变暗您的插画。
通过使用混合模式，您可以改变一个图层如何影响（混合到）其下方的图层。
只需改变混合模式，您就可以改变插画的外观。
► 强光：同时结合了变暗和变亮混合模式
► 线性光：根据混合图层的灰度值提亮
► 加（发光）：增加亮度（比“加”更强）
► 加：增加亮度
► 发光减淡：根据混合图层的值提亮基本图层（比“颜色减淡”更强）
► 颜色减淡：根据混合图层的值提亮基本图层
► 滤色：根据混合图层的值提亮，越亮效果越强
► 变亮：比较基本颜色和混合颜色，并保留最亮的颜色
► 正片叠底：将混合图层和基本图层的颜色相乘，产生更暗的颜色
我准备了一个非常简单的栅格图，向您展示如何使用 Clip Studio Paint 的混合模式让光线适应不同的颜色。
我想向您展示相同颜色但色调不同的区别。
在为插画添加光线时，我使用了两种更常见的色调：黄色和蓝色。
首先，我向您展示这两种颜色在不添加正片叠底图层的情况下如何适应每种基本颜色。
接下来，我向您展示这两种颜色在添加了正片叠底图层的情况下如何适应每种基本颜色。
最后，我只想向您展示锐利边缘和柔和边缘的区别。
锐利边缘会产生更强的效果，而柔和边缘看起来更柔和自然。
制作草图
在此步骤中，您可以为整个绘图制作草图，或者只为那些无法通过 Clip Studio 素材商店添加的细节制作草图。
由于我将使用素材商店的 3D 背景，所以我借助 3D 模型准备了自己角色的草图。
对于服装，我尝试使用与之前展示不同混合模式时使用的颜色相似的颜色。
以下是我用于细节的一些素材：
使用素材创建背景
Clip Studio 素材商店有大量的素材可供选择，帮助您为作品创建合适的背景。
您可以选择 Clip Studio 官方素材，也可以选择才华横溢的创作者提供的各种其他素材。
我的插画将使用以下 3D 素材。
将其添加到画布上，并使用光源工具调整光线和阴影。
[ 操作工具 → 对象 → 工具属性 → 光源 ]
确保背景位于一个独立的文件夹中，而不是与角色混在一起。
我使用渐变工具制作了一个深蓝色基础图层。
现在，我将使用喷洒喷枪在基础颜色上方的一个独立图层上添加一些星星。
您可以使用水彩边缘效果使星星看起来更闪亮和光滑。
[ 图层属性 → 边缘效果 → 水彩边缘 ]
从素材添加灯笼
为了营造更喜庆的氛围，您可以从素材商店添加不同种类的灯笼。有各种各样的素材适用于许多不同的场合和设置。
对于这幅插画，我将使用此素材。
➤ 创建灯光效果！
现在，我们终于可以开始制作灯光效果了！
背景上的灯光效果
最常见的提亮作品的方法是使用深蓝色的正片叠底图层，先创建阴影，然后在顶部添加较浅的颜色，以帮助您的光线更加闪耀！
步骤 1：将素材添加到独立图层后，我将添加一个正片叠底图层并剪裁到灯笼上。
并将不透明度降低到55%以创建更柔和的阴影。
步骤 2：使用简单的喷枪，我将在灯笼和正片叠底图层顶部添加橙色调。
将此图层设置为加（发光）并将不透明度降低到55%，使其不过于刺眼。
背景中灯光效果的使用
另一种有助于提亮作品的方法是使用调整图层。
使用调整图层可以帮助您在所有图层和颜色设置完成后调整颜色。
调整图层可以帮助您在完成作品后调整光线、阴影或整体颜色，并根据您的喜好“校正”您的插画。
步骤 1：在一个独立图层上，我将添加一个正片叠底图层并剪裁到3D 素材上。
并将不透明度降低到70%以创建更柔和的阴影。
您可以看到我擦除的一些区域的特写，这些部分对于下一步很重要。
步骤 2：添加一个新图层，我再次使用简单的喷枪在我们之前擦除的部分顶部添加橙色调。
将图层设置为加（发光），这次我不降低不透明度，这样它会有更强的效果。
这样做有助于我们将背景中提亮的部分与处于阴影中的部分区分开来。
步骤 3：现在，我在所有图层之上添加一个调整图层。
我将稍微调整色调曲线，然后将不透明度降低到60%。
角色上的灯光效果
现在，让我们开始在角色上使用灯光效果。
改变线稿的颜色可能有助于灯光效果更加突出，正如我一开始向您展示的那样，大多数混合模式对黑色无效。
为了使接下来的步骤生效，角色的图层（线稿和颜色）都必须放在一个单独的文件夹中或合并在一起。
因为我将只在我的角色上添加效果。
在本教程中，我将所有角色图层放在一个单独的文件夹中。
步骤 1：在一个独立图层上，我将添加一个正片叠底图层并剪裁到角色上。
并将不透明度降低到45%以创建更柔和的阴影。
步骤 2：添加一个新图层，我再次使用简单的喷枪在我们之前擦除的部分顶部添加橙色调并剪裁到角色上。
然后将图层设置为滤色并降低不透明度（65%）以帮助其与其他部分协调一致。
步骤 3：添加一个新图层，我在最亮区域的角落添加橙色调细节并剪裁到角色上。
以及将混合模式设置为加（发光）（35%）前后的对比。
前景上的灯光效果
我将之前的所有图层再次放入另一个文件夹（角色）中，以保持整洁，但由于我们不再使用任何剪裁图层，所以您不必这样做。
步骤 1：现在，我在角色文件夹顶部添加另一个调整图层。
我将将亮度调整到-40。
这样做将有助于接下来的灯光效果更加突出。
步骤 2：再次使用普通喷枪，我在角落顶部添加橙色调，以进一步提亮图像并帮助角色更好地融入。
以及将图层设置为发光减淡（75%）前后的对比。
步骤 3：我使用 Clip Studio 素材商店中一个美丽的闪光笔刷在顶部添加了一排火花。
以及将图层设置为颜色减淡前后的对比。
我没有降低不透明度，因此笔刷效果突出得很美。
最后，我想向您展示使用这些各种效果的区别。
左侧是所有我们使用和添加的效果，右侧我隐藏了所有这些图层。
使用这些效果、不同的笔刷和各种混合模式确实有助于为您的作品创造深度，帮助您平滑地融合角色和背景，并创建一个美丽、闪亮和发光的场景。
成果！
这是完成的插画！
感谢您的阅读，祝大家新年快乐！